Unas palabras acerca de James Marshall Hendrix

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“El conocimiento habla, la sabiduría escucha”, expresó uno de los grandes virtuosos de la música anglosajona de todos los tiempos, su carisma, apariencia singular y lección de vida, trascienden cada frontera, y su legado vino al mundo para quedarse, su nombre James Marshall Hendrix.

La infancia de Jimi Hendrix, estuvo marcada por varios acontecimientos, primero fue el de vivir con su abuela paterna Nora Rose Moore, tras la separación de sus padres, en ese entonces la única persona con la responsabilidad de garantizarle un mínimo de estabilidad. La muerte de su mamá cuando tenía, dieciséis años, y el obsequio de una guitarra eléctrica a manos de su padre.

Según fuentes especializadas, es constantemente citado por artistas de renombre mundial, así como por revistas, publicaciones y documentales de música, es considerado en estos momentos, como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros en su haber.

Para que conste así, en dos mil tres, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en dos mil cuatro, lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia, en la posición número seis. Un poco más tarde, en dos mil nueve, la revista estadounidense Time, lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page y Eric Clapton, de quién Jimi fuera fiel admirador, aun siendo mayor que este. Y es que estos méritos de Jimi, vienen emparejados a su carisma y virtuosismo con la guitarra, Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción “Voodoo Child” según una encuesta realizada en 2009 por medios de prensa británicos, superando a otras bandas de renombre como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.

El arte mucho más allá de sus precursores

A veces somos muy elitistas y solo les damos crédito a las grandes artes, a las clásicas. Admiramos las pinturas renacentistas, leemos a Cervantes y escuchamos a Mozart. Comparado con eso, cualquier otro intento de acercamiento al universo del arte puede ser para muchos infértil. Y es que los pioneros del arte en sus distintas manifestaciones pusieron el listón muy alto.
Pero si las cosas se hubiesen quedado en la Venus de Milo o en la Gioconda, probablemente nunca hubiésemos conocido las vanguardias ni hubiésemos llegado a tener expresiones del arte tan diversas como el performance o la instalación.
Pueden o no gustar ciertos movimientos y corrientes artísticas. Eso depende de cada quien y de sus gustos. Pero es innegable que el mundo, a medida que fue cambiando, generó artistas con inquietudes que fueron más allá de aquellas expresiones pioneras. Yo, la verdad, prefiero un Van Gogh antes que un Boticelli.
Pero repito que eso es apreciación de cada quién. Solo hay que tener el tino de entender que el arte, como todo, forma parte también del tiempo en el que se genera y como tal hay que entenderlo. Lo demás es la subjetividad individual con que cada quien lo procesa.

Horarios de menos afluencia de gente en museos para personas mayores

Cuando en casa tenemos un miembro de la familia con alguna discapacidad físico-motora la vida es más complicada que lo que comúnmente es. En los hogares donde existen ancianitos o personas que por padecimientos congénitos, accidentes u otras causas están en cama, hay que hacer todo lo posible por mejorar su calidad de vida y también la del cuidador. Por ejemplo, las camas articuladas son una gran ayuda tanto para la personas en cama como para aquella o aquellas que la cuidan. Se trata de camas que se pueden mover en distintas posiciones con el fin de facilitar actividades como el aseo y la alimentación del encamado.

Hay que tener muchos cuidados con estas personas, y hay que estimularlas también. Por ejemplo, llevarlos a museos en horarios de menos afluencia de gente, pasear por parques, etc.

En la tienda online Ortopediaviva.com hay un montón de camas articuladas que puedes ver y comprar. Esta tienda es muy útil para aquellas personas que tienen bajo su cuidado a personas con discapacidades. Ortopediaviva.com ofrece una serie de productos muy útiles para el paciente y el cuidador. En el primer caso, los movimientos serán menos dolorosos y su calidad de vida aumentará; en el segundo, la manipulación será mejor, por lo que el cuidador pasará menos trabajo, su trabajo físico será menos. No dudes, entonces, visitarla.

¿Qué estudiar para dirigir mis proyectos de arte?

Vivimos una época de mucho desarrollo tecnológico, EAE Business School Opiniones lo sabe muy bien aquí es donde donde muchas personas usan aparatos reproductores de música como sus celulares, iPod, iPad o Tabletas electrónicas o sea que estamos inundados de música.

La música es un fenómeno, un arte mundial, consolidado desde tiempos remotos, de hecho muchas personas hasta escuchan melodías según el período que estén viviendo o la actividad que realicen, pero si es cuestión de preferencias siempre hay quien prefiera asistir a los grandes festivales de música bajo carpas plegables, antes de ir a un estadio o teatro.

Los grandes conciertos al aire libre han alcanzado una relevancia mundial, primero por la importancia que entraña un festival de música de esta magnitud, y además porque al ubicarlos bajo grandes carpas plegables, las personas se sienten más protegidos del sol, de la lluvia o de cualquier otro evento meteorológico.

Los proyectos de arte poseen una infraestructura móvil  ya que se adaptan a diferentes contextos, en el mercado online, donde puedes escoger formas, colores y tamaños para tu plan, y así los materiales quedan a la medida del deseo.

¿Por qué los actores prefieren el teatro al cine?

Siempre que en una entrevista le preguntan a algún actor qué prefiere si el teatro o el cine, todos responden lo mismo: el teatro. Pero, ¿a qué se debe esta preferencia?

“Personalmente, me gusta el contacto con el público, tener la posibilidad de ver su reacción instantánea sobre la obra que estamos representando. En el cine, en cambio, todo es mucho más frío, digamos. No puedes ver sus caras mientras estás actuando, simplemente has de esperar a ver cuál es su reacción en la sala y analizar los resultados en taquilla que presente la película”, comenta Flor Salas, un actriz española.

Y es que para muchos actores, el teatro representa la verdadera esencia de la interpretación porque es dónde pueden demostrar sus habilidades frente al público, estableciendo una especie de pulso entre ambos.

“En el teatro cabe la improvisación. Si tú ves que el público no está respondiendo como debería, puedes permitirte el lujo de salirte un poco del guion, de añadir un comentario gracioso que se te haya ocurrido en el momento, o de hacer hincapié en una determinada frase para conseguir que entienda mejor la trama. Son licencias que en el cine, evidentemente, uno no puede tomar porque todo está minuciosamente controlado por el director, que es quién te dice dónde debes colocarte, con qué intensidad decir una frase y que te marca cada una de tus posturas corporales”, explica.

Además, en el teatro toda la trama se desarrolla de principio a fin, mientras que en el cine se acostumbra a rodar las escenas en función  de las localizaciones, realizando saltos temporales a los que los actores se acostumbran.

“Es difícil hacer cine. Cuando tienes que mantenerte en el papel mientras das saltos temporales para rodar por ejemplo el final al principio del todo, es muy complicado. En el teatro, por el contrario, todo fluye de una manera mucho más natural puesto que el relato se desarrolla de modo lineal, haciendo que todo tenga mucho más sentido y que puedas evolucionar con el personaje más fácilmente”, expone.

En otras palabras, el teatro es el preferido porque resulta mucho más mágico y natural para los actores que el cine, que se ha convertido en un género más artificial.

El arte del patchwork hecho a mano

Si estás embarazada y ya andas de compras, pues te sugiero antes de que sigas tu camino físico o virtual que entres a la tienda online RopaBebeOriginal.es, donde encontrarás entre otras maravillas de canastillas artesanales unos patchwork para bebe que te encantarán. Los trabajos con patchwork son simplemente estupendos, pues además de la visualidad atractiva con que cuentan, también aportan un toque de originalidad a tu canastilla.

Esta tienda de la que te comento es estupenda no solo por los productos que ofrece, sino por la posibilidad que da de poder crearlos tú misma. Sí, como lees. Esta tienda pone a tu disposición una serie de talleres para que aprendas a hacer diferentes piezas de canastilla artesanal, y bueno, aprenderás el patchwork también. No importa si no tienes la más mínima idea de cómo hacer tales tareas, los talleres están diseñados para diferentes niveles: principiante, medio y avanzado. ¡Ah! Y lo mejor de todo: puedes tomar las clases en los talleres de la tienda, o bien puedes solicitar el servicio en tu hogar.

Nada, que RopaBebeOriginal.es pone a tu disposición muchas ofertas que deberías aprovechar para recibir a tu bebé por todo lo alto.

El continuaba escribiendo a pesar de su progresiva enfermedad

Nada más importante en la vida que el optimismo, la bondad y el agradecimiento a los seres que te rodean y que se inspiran en lo que haces maravillosamente bien para continuar alegres. Con los diferentes trapecios para la cama él nunca dejó de escribir, esa novela que le revelaría tantos sueños.

Agradecidos todas las personas que estçan en cama, ya que estos dispositivos, compuestos de un asa sujeta a un soporte, hace que las personas puedan incorporarse de una manera sencilla y cómoda y que en todo momento no tengan que aguardar por la disponibilidad de las personas que le cuidan, a veces queremos levantarnos para solo ehchar un ojo fuera y no hay nadie cerca y no podemos complacernos, los trapecios son los mejores, me dice siempre un colega que escribe desde su cama, porque padece de artritis crónica y ya no puede caminar.

¿Cómo dirigir una galería de arte?

La verdad es que desgraciadamente no hay una fórmula para dirigir una galería de arte. Se pueden encontrar algunas pautas, pero no una receta. Yo creo que lo principal es entender que el arte es un mercado. Por eso les recomiendo estas opiniones de EAE business school, porque pasar por esta academia puede ser crucial para enfrentarse al mercantilismo en el arte y salir airoso.

EAE es una academia de negocios que ha graduado a los empresarios más destacados de la actualidad. Se trata de un proyecto que está dando mucho de qué hablar por su riguroso plan de estudios y la eficiencia de su claustro de profesores. No todo el mundo logra salir victorioso de esta escuela, porque hay que dedicarle toda la atención, y son muchas horas de estudio.

Se trata de un gran sacrificio y es verdad que todo el mundo no tiene las condiciones para enfrentarlo. Pero el hecho de que sea online favorece un poco las cosas y eso ya cuenta. A veces en el mundo del arte existe la falsa creencia de que basta con haber estudiado una carrera afín con el arte. Desgraciadamente esta mentalidad suele conducir al fracaso, porque los conocimientos de negocios son imprescindibles.

Un accidente no le impide al esta artista dibujar

Los golpes en la vida son muchísimos y más cuando por alguna razón se ve comprometida nuestra profesión. Nadie está exento de tener un accidente y es en esos momentos cuando tenemos que sacer fuerzas y pum!l levantarnos, la verdad es que un accidente no le impide a un artista hacer lo suyo desde la cama, cómo muy fácil con los trapecios para cama.

 

Si no sabes que son los trapecios para las camas, os aclaro que los mismos son confeccionados para aquellas personas que por alguna razón u otra puyes no se puedan levantar de la cama con facilidad y necesiten ayuda, además de que estos trapecios ayudan a que la persona se acomode en la cama a su gusto y no tenga que depender el 100% de las veces de otra persona para voltearse

Tendencias de flores en el arte

Para los amantes de las artes visuales, no es para nada ajeno querer participar en alguna o algunas de las Bienales de Artes que se celebran en todo el mundo, esas que cada dos años nos regalan o ponen al descubierto lo mejor de las artes contemporáneas del mundo, sin duda esta es la mejor.

Y es que una bienal es el espacio propicio para confrontar criterios, observar, aprender e interactuar. Y ser testigos de cambios, denuncias sociales, y gratificaciones espirituales.

Dejemos claro que una de las Bienales de Arte, más importantes he inspiradora, además que es la que más ha aportado al mundo de la creación, no solo por su criterio de selección entre los participantes sino por su belleza estética, organización, y estructura es la Bienal de Venecia.

Que además es la máxima expresión de cultura y de arte, ya que con su realización cada dos años, también se celebra el Festival de Cine y la Bienal de Arquitectura de Venecia, totalmente maravilloso visitar Italia en este tiempo que se une tanta belleza, tanta cultura.

Un boleto a Venecia es caro y en parte lo vale, vale que ahorremos y buen día arribemos a esta ciudad de enamorados a enamorarnos, del arte. En la Bienal de Venecia participan artistas de todas las latitudes, de todos los continentes, de ahí proviene s carácter internacional.

Recursos educativos actualizados

Cuando comparo lo que aprendí en la universidad con los nuevos saberes que han desarrollado en los últimos tiempos me doy cuenta de lo atrasado que estoy en mi campo. Un verdadero profesional no puede dejar de superarse, por eso luego de consultar las opiniones EAE he decidido ingresar en uno de estos cursos para ver si me pongo al día con las tendencias imperantes en el gremio.

Cuando uno comienza a trabajar se mete de lleno en una maquinaria que es infinita y destructora. Es cierto que la experiencia es muy importante, que la academia no lo es todo. No obstante, hay mucho conocimiento moderno que hace que el trabajo a veces no sea tan complejo.

Todo profesional debe parar en un momento determinado y tomarse un tiempo para sistematizar conocimientos adquiridos y empaparse con los nuevos saberes. Intercambiar con otros profesionales de la misma rama también es una experiencia enriquecedora, ya que entre todos se puede construir colectivamente conocimientos a partir de experiencias individuales.

Esta academia, además de usar la tecnología para hacer las clases más dinámicas, se aprovecha de los recursos educativos de las metodologías participativas. Están completamente opuestos a los medios obsoletos, por eso sus egresados tienen tan buena opinión de esta escuela.

Dominio del lenguaje verbal y también corporal.

Como seres humanos constituimos un todo  en el cual cuerpo y mente funcionan más junto de lo que algunos especialistas creen. Es por esto que para lograr un desempeño profesionales en las comunicaciones como el que tiene los comerciales del grupo planeta es importante dominar el lenguaje verbal y también el corporal.

 

Creo que con respecto al primero queda claro que la fluidez y el mayor conocimiento de nuestro idioma nos llevará a tener éxito en nuestras comunicaciones verbales. ¿Pero qué pasa con el cuerpo mientras hablamos?

 

Este también establece sus canales de comunicación por lo que debemos estar atentas si lo que decimos con nuestro cuerpo es lo mismo que estamos diciendo oralmente. Pues puede darse el caso de que tengamos un tono oral de lo más seguro pero nuestra postura corporal esté diciendo exactamente lo contario.

 

Estas contradicciones entre el habla y el cuerpo son más comunes de lo que creemos. En muchas ocasiones porque no le damos importancia a como nos paramos, dónde colocamos los brazos mientras hablamos o en otras porque simplemente no estamos totalmente convencidos de lo que estamos diciendo. Con todo esto hay que estar atento si queremos lograr un éxito comunicativo y profesional.

 

El arte de las sillas: las sillas funcionales de nuestros tiempos

Primero el hombre descubrió el fuego, ese simple elemento que nos parece común llevó a todo tipo de inventos que también hoy nos parecen comunes. Ejemplo clásico: las sillas y su fabricación que se ha convertido en un arte desde tronos hasta la silla con orinal de Ortopedia Viva.

La silla en su origen fue desarrollada de una manera simple hasta que después fue tomando niveles más complejos aparentemente, pues de un periodo clasicista, donde podíamos encontrar sillas para enamorados hemos pasado a la creación de sillas funcionales que se adapten a nuestros tiempos.

Hoy los ejemplos lo tenemos por doquier, uno común y fácil es la silla de la PC. En ese sentido la silla como material de oficina se ha ido diversificando así podemos encontrar sillas con rueditas para agilizar el trabajo o sillas para bares, las cuales están entre mis preferidas.

Este arte se ha ido perfeccionando gracias a exposiciones que han posibilitado que diseñadores industriales tomen en cuenta que las sillas pueden ser líneas muy interesantes de trabajo. Así al visitar una tienda de muebles podemos encontrar modelos realmente funcionales y artísticos para nuestro tiempo.

Cómo comercializar el arte sin dañarlo en el intento

Este conflicto me lo planteó un amigo el otro día y yo no supe qué responderle. Por eso quise traerlo aquí para compartirlo y entre todos tratar de encontrar una respuesta. Es verdad que el arte, como negocio al fin, está subordinado al mercado. Sin embargo, siempre existen artistas que logran ser fieles a lo sienten. Esos son los que están respaldados por representantes inteligentes. Si leéis estas opiniones EAE quizás entendáis a qué me refiero cuando digo que un artista debe conseguirse un representante inteligente.

Es verdad que no es fácil abrirse paso en el mundo del arte sin hacer demasiadas concesiones, pero tampoco es imposible, solo hay que saber hacerlo. Tener al lado a una persona que se ocupe de los negocios y que sepa hacer buenos tratos es lo mejor que le puede pasar a un artista.

Con un apoyo así el artista puede ser fiel a su obra y además ganar dinero con lo que hace. Ese es un privilegio que no todo el mundo puede tener. De hecho, muchas personas están condenadas a un empleo gris que no les ofrece ningún tipo de satisfacción espiritual. Así que los artistas, y los hombres de negocios que los acompañan deben sentirse personas muy especiales.

Las galerías de arte compran en Ventageneradores.net

Las Opiniones ventageneradores revelan muchas cosas de la tienda online Ventageneradores.net, entre ellas, la calidad de sus productos, la variedad, la competitividad de los precios, etc. También revelan que cada vez hay más instituciones que compran los generadores eléctricos en esta tienda. Entre tales instituciones están las galerías de arte, en las cuales es necesario contar con energía eléctrica todo el tiempo.

Las galerías de arte deben tener energía eléctrica todo el tiempo, pues se trata de una combinación de factores como iluminación, climatización y comodidad del público. Así que si administras una galería de arte y quieres garantizar la seguridad y el confort de tu negocio, necesitas un generador eléctrico cuanto antes.

Muchas son las opciones de Ventageneradores.net. Una de las que más me gustan son los generadores Kaiser, los cuales son fabricados en Alemania y cuentan con la tecnología de avanzada de este país europeo. Estos generadores son muy potentes, de ahí que los puedas poner en cualquier edificio sin importar su dimensión. Entre los Kaiser están los inverter, los cuales poseen las famosas placas inverter que generan energía cuando más falta hace. No lo pienses dos veces y ve a por uno de estos generadores.

El Guernica

¿Quién no ha oído hablar del Guernica? Este famoso cuadro de Pablo Picasso fue pintado por el célebre cubista entre mayo y junio de 1937. Su nombre alude al bombardeo del poblado español de Guernica, el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española.

Este cuadro fue un encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau, quien a su vez cumplía una petición del Gobierno de la República Española. El fin era exponer el cuadro en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, para de esta manera atraer la atención del público hacia la causa republicana en el conflicto bélico.

En los años 40 y ante la dictadura franquista en España, Picasso decidió dejar el cuadro en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, no obstante, dejó claro que el cuadro volvería a España un vez reinstaurada la democracia. En 1981 la obra llegó a su país natal. Primero fue expuesto en el Casón del Buen Retiro, y a partir de 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, sitio que lo acoge actualmente. El cuadro es uno de los más importantes del siglo XX.